Persona”, dirigido por Ingmar Bergman em 1966, é amplamente considerado uma das obras mais enigmáticas e influentes da história do cinema. Denso, simbólico e profundamente existencial, o filme desafia o espectador a confrontar temas como identidade, silêncio, trauma e a fragmentação do eu. Nesta análise, vamos explorar os significados possíveis da narrativa, os elementos formais que tornam o filme único e seu lugar dentro do cinema autoral.
Enredo: o encontro entre duas mulheres
A trama de Persona é aparentemente simples: Elisabet Vogler, uma atriz renomada, sofre um colapso nervoso durante uma apresentação teatral e decide parar de falar. Ela é internada e, por sugestão médica, é enviada a uma casa de veraneio na companhia da enfermeira Alma, que cuidará dela.
Ao longo do tempo, o silêncio de Elisabet e a fala constante de Alma criam uma tensão crescente. As duas mulheres parecem se fundir em uma só identidade, com fronteiras cada vez mais tênues entre quem escuta e quem fala, quem é real e quem é projeção. O filme nunca oferece respostas claras, deixando espaço para múltiplas interpretações.
A linguagem do silêncio: a ausência como presença
Uma das marcas centrais de Persona é a presença do silêncio como linguagem. Elisabet não fala, mas sua presença provoca reações intensas. O silêncio aqui não é vazio, mas carregado de significados. Ele se torna uma forma de resistência, de negação ao mundo e às expectativas sociais — especialmente às impostas à mulher.
Alma, por outro lado, fala compulsivamente. No monólogo mais famoso do filme, ela revela seus desejos, suas falhas e seus medos — como se confessasse diante de alguém que, por não falar, parece incapaz de julgar. O silêncio de Elisabet funciona como espelho, permitindo que Alma se veja de maneira brutal e, ao mesmo tempo, libertadora.
Identidade fragmentada: quem é quem?
A pergunta que move boa parte da análise de Persona é: as duas mulheres são personagens distintas ou reflexos uma da outra?
O filme sugere que Alma e Elisabet são duas faces de uma mesma psique. Isso se manifesta em vários momentos:
- Suas imagens se sobrepõem visualmente.
- Compartilham memórias e sensações.
- Há cenas em que a narração parece confundir as duas.
Bergman parece interessado em desconstruir a noção de identidade fixa, mostrando que o eu é sempre múltiplo, instável e sujeito à dissolução. Essa abordagem ressoa com correntes da psicanálise e da filosofia existencialista, especialmente com autores como Carl Jung, Sartre e Lacan.
Simbolismo visual e ruptura da narrativa tradicional
Desde a sequência de abertura — uma montagem desconexa de imagens (um prego, uma aranha, um cadáver, um pênis ereto) — o filme já avisa que não seguirá uma estrutura convencional. Bergman rompe a quarta parede, queima o filme na tela, alterna entre realidade e ficção e faz uso constante de metalinguagem.
Esses elementos não são meras experimentações estéticas, mas reforçam o conteúdo do filme: a identidade, como a linguagem, é uma construção artificial e frágil. O cinema, enquanto arte da ilusão, também está em crise.
Persona como ensaio sobre o feminino
Outro eixo interpretativo fundamental em Persona é sua abordagem da experiência feminina. O filme aborda o peso da maternidade, o desejo sexual reprimido, a violência psicológica e as máscaras sociais impostas às mulheres.
Elisabet rejeita o papel tradicional que lhe foi atribuído: o de atriz, mãe, esposa. Alma, ao contrário, tenta cumprir esses papéis, mas sente-se em conflito com eles. Em um momento-chave, Alma relata uma experiência sexual fora do casamento com grande ambivalência: culpa, prazer, vergonha. É nesse ponto que sua fala começa a desconstruir sua imagem “correta”, revelando outra face — ou persona.
O título e seu significado
O termo “persona” vem do latim e originalmente significava “máscara” usada pelos atores no teatro clássico. Na psicologia junguiana, a persona é o papel social que assumimos para sermos aceitos pelo coletivo — uma fachada.
O filme sugere que todas as nossas relações são mediadas por essas máscaras, e que, ao removê-las, nos deparamos com algo assustador: o vazio, a ausência de um “eu” fixo e definido.
Influência e legado
Persona é considerado por muitos estudiosos como o ponto de virada na carreira de Bergman, marcando seu mergulho mais profundo na experimentação formal e na introspecção filosófica. A obra influenciou diretamente cineastas como David Lynch, Robert Altman, Lars von Trier e Darren Aronofsky.
Além disso, continua sendo objeto de estudos acadêmicos nas áreas de cinema, psicanálise, teoria da linguagem e feminismo — mantendo-se relevante quase 60 anos após seu lançamento.
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Considerações finais
Persona é um filme que não se deixa decifrar facilmente, e é exatamente por isso que permanece fascinante. Cada plano, cada silêncio, cada olhar entre Alma e Elisabet pode ser interpretado de maneiras diferentes. É uma experiência cinematográfica que exige do espectador uma entrega — não à lógica, mas à sensação, ao enigma e à instabilidade do ser.
Para quem busca um cinema que pensa, que provoca e que desestabiliza, Persona é uma obra essencial. É menos uma história a ser compreendida e mais um espelho a ser encarado.